Quadros e Posters

Xilogravura de J. Borges impressa em papel de gramatura 120g/m² e assinada a punho pelo artista. José Francisco Borges, mais conhecido como J. Borges, é um dos mestres da Literatura de Cordel, uma das manifestações artísticas mais expressivas e típicas da cultura brasileira. Derivadas da produção do cordel, as xilogravuras de J. Borges constituem obras de extrema originalidade e bom gosto, proporcionando personalidade para ambientes decorados diversos. Pode ser usada como uma peça central no ambiente, dando o tom da decoração, ou como item específico para dar um aspecto mais cultural para ambientes já compostos.

Observação importante

Pequenas imperfeições e nuances de cor são características e diferenciais do produto. Obra impressa e assinada pelo artista.

*Não acompanha moldura.

Sobre o criador

 J. Borges é um dos mestres do cordel, esta forma de arte popular tão peculiar da cultura brasileira. Nasceu em 20 de dezembro de 1935 em Bezerros/PE e começou a se enveredar pela literatura de cordel em 1964, quando escreveu seu primeiro folheto: O Encontro de Dois Vaqueiros no Sertão de Petrolina, que foi xilogravada por Mestre Dila. Animado com o resultado, escreveu o segundo: O Verdadeiro Aviso de Frei Damião Sobre os Castigos que Vêm, primeiro trabalho xilogravado por ele mesmo e que o introduziu a esta técnica. Desde então não parou mais e já ilustrou mais de 200 cordéis que lançou ao longo da vida. Hoje, suas xilogravuras, exemplares inconfundíveis da cultura popular brasileira, são vendidas a intelectuais, artistas e colecionadores de arte por todo o Brasil e no exterior.

Sobre a técnica

Gravura denomina toda produção artística impressa em papel, em tiragens limitadas ou ilimitadas, a partir da criação original do artista denominada matriz. Trata-se, portanto, de uma obra serial original e deve ser assinada a punho pelo autor. A gravura pode ser dividida em 5 tipos principais, de acordo com o tipo de matriz utilizada: a xilogravura (matriz em madeira), a gravura em metal, a litogravura (matriz em pedra), a serigrafia (matriz em tecido) e o giclée (impressão digital de alta qualidade e durabilidade).

Quando a tiragem é limitada, além da assinatura a punho do artista na obra, também deve constar o número do exemplar e a tiragem. Assim, por exemplo, se obra foi realizada em tiragem de 10 exemplares, deve constar, ao lado da assinatura a punho do artista, a notação 1/10 (que significa que este é o exemplar nº 1 de um total de 10 exemplares), 2/10 (para o 2º exemplar), 3/10 (para o 3º exemplar) e assim por diante até o 10º exemplar (10/10). A tiragem não pode ser repetida, o que garante que somente haverá 10 exemplares daquela obra. Desta forma, quanto menor for a tiragem, maior será o valor da obra.

Assim sendo, a grande diferença entre a gravura e o pôster, é que a gravura é uma obra de arte original e autêntica, por isso é assinada pelo artista a punho, ao passo que o pôster é apenas uma cópia sem valor artístico. A gravura tem valor de mercado e é uma obra de arte que pode ser colecionada, podendo, inclusive, ser usada como investimento.

Xilogravura de J. Borges impressa em papel de gramatura 120g/m² e assinada a punho pelo artista. José Francisco Borges, mais conhecido como J. Borges, é um dos mestres da Literatura de Cordel, uma das manifestações artísticas mais expressivas e típicas da cultura brasileira. Derivadas da produção do cordel, as xilogravuras de J. Borges constituem obras de extrema originalidade e bom gosto, proporcionando personalidade para ambientes decorados diversos. Pode ser usada como uma peça central no ambiente, dando o tom da decoração, ou como item específico para dar um aspecto mais cultural para ambientes já compostos.

Observação importante

Pequenas imperfeições e nuances de cor são características e diferenciais do produto. Obra impressa e assinada pelo artista.

*Não acompanha moldura.

Sobre o criador

 J. Borges é um dos mestres do cordel, esta forma de arte popular tão peculiar da cultura brasileira. Nasceu em 20 de dezembro de 1935 em Bezerros/PE e começou a se enveredar pela literatura de cordel em 1964, quando escreveu seu primeiro folheto: O Encontro de Dois Vaqueiros no Sertão de Petrolina, que foi xilogravada por Mestre Dila. Animado com o resultado, escreveu o segundo: O Verdadeiro Aviso de Frei Damião Sobre os Castigos que Vêm, primeiro trabalho xilogravado por ele mesmo e que o introduziu a esta técnica. Desde então não parou mais e já ilustrou mais de 200 cordéis que lançou ao longo da vida. Hoje, suas xilogravuras, exemplares inconfundíveis da cultura popular brasileira, são vendidas a intelectuais, artistas e colecionadores de arte por todo o Brasil e no exterior.

Sobre a técnica

Gravura denomina toda produção artística impressa em papel, em tiragens limitadas ou ilimitadas, a partir da criação original do artista denominada matriz. Trata-se, portanto, de uma obra serial original e deve ser assinada a punho pelo autor. A gravura pode ser dividida em 5 tipos principais, de acordo com o tipo de matriz utilizada: a xilogravura (matriz em madeira), a gravura em metal, a litogravura (matriz em pedra), a serigrafia (matriz em tecido) e o giclée (impressão digital de alta qualidade e durabilidade).

Quando a tiragem é limitada, além da assinatura a punho do artista na obra, também deve constar o número do exemplar e a tiragem. Assim, por exemplo, se obra foi realizada em tiragem de 10 exemplares, deve constar, ao lado da assinatura a punho do artista, a notação 1/10 (que significa que este é o exemplar nº 1 de um total de 10 exemplares), 2/10 (para o 2º exemplar), 3/10 (para o 3º exemplar) e assim por diante até o 10º exemplar (10/10). A tiragem não pode ser repetida, o que garante que somente haverá 10 exemplares daquela obra. Desta forma, quanto menor for a tiragem, maior será o valor da obra.

Assim sendo, a grande diferença entre a gravura e o pôster, é que a gravura é uma obra de arte original e autêntica, por isso é assinada pelo artista a punho, ao passo que o pôster é apenas uma cópia sem valor artístico. A gravura tem valor de mercado e é uma obra de arte que pode ser colecionada, podendo, inclusive, ser usada como investimento.

Xilogravura de J. Borges impressa em papel de gramatura 120g/m² e assinada a punho pelo artista. José Francisco Borges, mais conhecido como J. Borges, é um dos mestres da Literatura de Cordel, uma das manifestações artísticas mais expressivas e típicas da cultura brasileira. Derivadas da produção do cordel, as xilogravuras de J. Borges constituem obras de extrema originalidade e bom gosto, proporcionando personalidade para ambientes decorados diversos. Pode ser usada como uma peça central no ambiente, dando o tom da decoração, ou como item específico para dar um aspecto mais cultural para ambientes já compostos.

Observação importante

Pequenas imperfeições e nuances de cor são características e diferenciais do produto. Obra impressa e assinada pelo artista.

*Não acompanha moldura.

Sobre o criador

 J. Borges é um dos mestres do cordel, esta forma de arte popular tão peculiar da cultura brasileira. Nasceu em 20 de dezembro de 1935 em Bezerros/PE e começou a se enveredar pela literatura de cordel em 1964, quando escreveu seu primeiro folheto: O Encontro de Dois Vaqueiros no Sertão de Petrolina, que foi xilogravada por Mestre Dila. Animado com o resultado, escreveu o segundo: O Verdadeiro Aviso de Frei Damião Sobre os Castigos que Vêm, primeiro trabalho xilogravado por ele mesmo e que o introduziu a esta técnica. Desde então não parou mais e já ilustrou mais de 200 cordéis que lançou ao longo da vida. Hoje, suas xilogravuras, exemplares inconfundíveis da cultura popular brasileira, são vendidas a intelectuais, artistas e colecionadores de arte por todo o Brasil e no exterior.

Sobre a técnica

Gravura denomina toda produção artística impressa em papel, em tiragens limitadas ou ilimitadas, a partir da criação original do artista denominada matriz. Trata-se, portanto, de uma obra serial original e deve ser assinada a punho pelo autor. A gravura pode ser dividida em 5 tipos principais, de acordo com o tipo de matriz utilizada: a xilogravura (matriz em madeira), a gravura em metal, a litogravura (matriz em pedra), a serigrafia (matriz em tecido) e o giclée (impressão digital de alta qualidade e durabilidade).

Quando a tiragem é limitada, além da assinatura a punho do artista na obra, também deve constar o número do exemplar e a tiragem. Assim, por exemplo, se obra foi realizada em tiragem de 10 exemplares, deve constar, ao lado da assinatura a punho do artista, a notação 1/10 (que significa que este é o exemplar nº 1 de um total de 10 exemplares), 2/10 (para o 2º exemplar), 3/10 (para o 3º exemplar) e assim por diante até o 10º exemplar (10/10). A tiragem não pode ser repetida, o que garante que somente haverá 10 exemplares daquela obra. Desta forma, quanto menor for a tiragem, maior será o valor da obra.

Assim sendo, a grande diferença entre a gravura e o pôster, é que a gravura é uma obra de arte original e autêntica, por isso é assinada pelo artista a punho, ao passo que o pôster é apenas uma cópia sem valor artístico. A gravura tem valor de mercado e é uma obra de arte que pode ser colecionada, podendo, inclusive, ser usada como investimento.

Poster by Milton Toledo, impresso em papel fotográfico 300 g/m². Ideal para trazer cor e modernidade a ambientes decorados.

Observação importante

As cores podem variar dependendo da calibração de seu monitor.

*Não acompanha moldura.

Para adicionar moldura, escolha entre as cores: branca, preta ou madeira natural.  As molduras possuem 2 cm de espessura, tampo em mdf e cobertura em acrílico no lugar do vidro, dando um acabamento fosco e moderno.  A moldura preta, assim como a branca, é do tipo laqueada. 

Sobre o criador

Milton Martins de Toledo, 65 anos, artista plástico, homem das artes, das andanças pelo mundo, do sorriso fácil e acolhedor, tal como sua obra cativante, instigante e interessante. Como descrever Milton Toledo? Difícil, mais fácil é mergulhar no universo misteriosamente urbano que ele coloca no papel, com suas formas tão abstratas e ao mesmo tempo tão familiares. Curioso notar quantas sensações ela nos causa. De imediato, pertencimento, parece que já vimos aquilo, que já estivemos ali. Será? Milton, com sua sensibilidade de grande artista, conhecedor das cidades do mundo, Boston, Amsterdã, Curitiba, São Paulo, retrata nada mais do que nosso vasto mundo urbano. Sua sinuosidade, sua retidão, sua mistura de cores, formas, tendências, tudo está no urbano, e todo o urbano está na obra de Milton, surpreendentemente. Milton mais que retrata o urbano, ele o resume e reinventa, com a maestria que só os grandes artistas podem ter. Por isso sua obra nos causa tantas sensações. Na verdade, a obra de Milton é sobre nós mesmos, porque pertencemos a este universo, e por isso ela nos parece tão familiar. Quando olhamos sua obra, estamos diante do reflexo criativo das nossas angustias, alegrias, sucessos, frustrações, conquistas, alegrias e tudo que o mundo urbano resume e acolhe. Está tudo ali em sua obra, de maneira sintética, intuitiva, subliminar. Como descrever Milton Toledo? Difícil... Melhor deixar que sua arte fale por si... E nos impressione sempre, diferentemente a cada olhar.