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Associação de Artesãs de Apiaí Custodia de Jesus da Cruz A Associação de Artesãs de Apiaí “Custodia de Jesus da Cruz” foi criada em 2005 e seu nome é uma homenagem a uma das mestras desta importante produção artesanal típica da região. É formada por um grupo de mulheres agricultoras e artesãs que sonhavam em viver do artesanato e preservar esta importante tradição, que foi herdada das gerações anteriores. As peças confeccionadas a partir de uma técnica muito peculiar em cerâmica chamada “rolinho”, na qual não se usam tornos, como é comum para a produção ceramista. |
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Associação dos Artesãos de Coqueiro Campo Na pequena comunidade de Coqueiro Campo, na região nordeste de Minas Gerais, no Vale do Jequitinhonha, há um grupo de artesãs ceramistas que levam adiante uma tradição de muitas gerações. É um trabalho muito expressivo, delicado, único. As peças confeccionadas por estas artistas, tais como bonecas, vasos, tigelas, pratos, e esculturas em geral, são frutos de um longo e cuidadoso processo que envolve a coleta da argila, modelagem, secagem, pintura e queima. |
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Carlos Gondim é um fotógrafo jovem, que vem realizando um trabalho focado essencialmente na luz e na intensidade de contrastes. Em seu trabalho predomina como tema, embora de fundo, a cidade com suas peculiaridades que apenas um exímio observador poderia notar. Tem como principal inspiração e influência os trabalhos de Cristiano Mascaro, Thomaz Farkas e Cartier Bresson. |
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Carlos Siqueira vem desenvolvendo um trabalho com luminárias que se destaca pela inovação nos materiais e versatilidade no desenho. Seu trabalho demonstra equilíbrio entre sofisticação e simplicidade, seja do ponto de vista dos materiais, do design ou das funcionalidades dos artigos de sua criação. Suas luminárias articuladas com cúpulas em barbante ecológico, por exemplo, são artigos esteticamente muito harmoniosos e com grande versatilidade, podendo alterar sua forma para se adequar às peculiaridades do ambiente com muita praticidade. As cúpulas em lã, marca registrada de Carlos Siqueira, são criadas a partir de teares manuais circulares, técnica desenvolvida pelo próprio designer e amplamente empregada em suas criações. |
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A designer catarinense Carolina Heveroth cria manualmente peças decorativas que encantam pela criatividade e estilo inconfundível. Em seu ateliê em Joinville, a artista surpreende nos trazendo peças em diversos estilos, do rústico ao sofisticado. Carregadas de inspiração, suas cerâmicas formam composições versáteis, sofisticadas e minimalistas. |
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Claudia Araujo começou sua trajetória de designer têxtil com estudos de tecelagem manual em São Paulo, completando sua formação com cursos em padronagem, fiação e tingimento na Inglaterra. Há 16 anos desenvolve, produz e comercializa seus tecidos feitos em tear manual para decoração em todo o Brasil e também no exterior. Encontram-se entre suas criações de sucesso os tapetes Cabeludo, Broinha e Brilhante. Seus produtos possuem design reconhecido, valorizado e premiado nacional e internacionalmente, como o tapete BROINHA, que recebeu o IFAward em Hannover (Alemanha, 2011) e que está exposto na 13º Trienal Internacional de Tapeçaria, em Lodz (Polônia). |
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A artista plástica pernambucana Cláudia Pontual é formada pela Universidade Federal de Pernambuco e se dedica ao papel machê, confeccionando artesanalmente esculturas diversas, com destaque para as bonecas coloridas. Suas peças trazem singeleza, delicadeza e originalidade aos ambientes e expressam muito bem a cultura popular brasileira, com toda a sua riqueza e história. São artigos decorativos de muita personalidade e bom gosto, podendo agregar muito valor a ambientes decorados diversos. |
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O ceramista Francisco Sasek encantou-se pela arte da cerâmica com seu pai. Hoje ele produz peças decorativas e utilitárias de alta temperatura utilizando moldes e uma barbotina exclusiva (argila com água formando uma mistura pastosa), resultado de anos de pesquisa e dedicação à cerâmica. Esta técnica resulta em peças com leveza e sofisticação, mantendo o aspecto natural e a simplicidade da cerâmica tradicional. Chico mistura com maestria superfícies esmaltadas com superfícies cruas, gerando artigos que remetem, ao mesmo tempo, ao simples e ao sofisticado, com constante alusão ao natural. "Trabalho com elementos naturais porque acredito e respeito o meio ambiente em que vivo". |
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A designer paulistana Claudia Troncon é uma das maiores especialistas em light design do Brasil. Formada em Artes Plásticas pela FAAP de São Paulo, fez cursos de Arts Apliquées na Université Laval, em Quebec/Canadá e especialização em estamparia de tecido. Sua carreira começou como designer têxtil para o setor de vestuário e depois de trabalhar com produção de outdoors, letreiros luminosos e totens publicitários na empresa de Identificação visual de sua família, voltou-se para criação de luminárias decorativas em materiais plásticos. Hoje, com o sucesso de suas peças, cria, desenvolve e produz luminárias com design exclusivo para diversas lojas de decoração de destaque. |
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Há 14 anos Cristina Duarte deixou de lado o trabalho de decoradora para se dedicar integralmente ao design em vidro. Cristina trabalha com a técnica fusing, na qual a pintura e o vidro fundido se unem, ganhando um aspecto aveludado e suave, com formas e cores sofisticadas e contemporâneas. A artista também trabalha com design em madeira, utilizando compensado laminado como base para suas criações. Cristina produz peças que unem conceitos atuais de estética e funcionalidade, resultando em criações com formas únicas e exclusivas. |
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A designer paranaense Damaris Cibulski desenvolve em seu ateliê um trabalho de prospecção de novos materiais, cores e tecidos para confeccionar manualmente objetos de decoração alegres e sofisticados. Atenta às novas tendências em decoração, a jovem designer tem produzido artigos exclusivos e de qualidade ímpar. |
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Eduardo de Castro faz um trabalho de gravação em cristal que resgata técnicas que requerem uma profusão de habilidades e criatividade, bem como temas que enfatizam a sofisticação e a suntuosidade que eram colocados a serviço das classes dominantes, particularmente entre os séculos 16 e 19. O cristal é gravado à mão com uma técnica que em inglês é chamada de “drill engraving”. A produção e criação dos desenhos é toda feita por Eduardo, e cada peça é única e assinada. |
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A designer mineira Eliza Bravim trabalha em seu ateliê com materiais reaproveitáveis como vidro, madeira, ferro e vergalhão de obras. Cada material adquirido é moldado de acordo com as possibilidades da peça, e assim, os objetos de decoração resultam em formas exclusivas e de tiragem limitada. |
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Formado em Arquitetura e Desenho Industrial pela PUC de Santiago do Chile, o designer e artista plástico Enrique Rodríguez nasceu no Chile. Radicado em São Paulo desde 1992, seu trabalho está focado na criação de conceitos artísticos para projetos corporativos, residenciais e desenvolvimento de produtos para a indústria. Além de desenvolver Projetos Corporativos para hotéis, hospitais e restaurantes, entre os quais o Hospital São Luiz , o Complexo Beach Park e a Embraer, desenvolve linhas de produtos para diversas empresas nacionais, como a Oxford Porcelanas, e internacionais, como a Inglenuk Design (Canadá). Entre as mostras de destaque estão a CASA COR SP, a SPFW, Maison e Objet (Paris) e Macef (Milão). |
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Arquiteta, urbanista e designer da PUC Campinas, possui desde 1990 atelier de pesquisa, criação e produção de estampas exclusivas em fibras naturais para decoração de interiores. Fibras naturais como juta, sisal, algodão e palha são as bases utilizadas em suas criações. Além de conduzir a produção do ateliê, desenvolve e coordena cursos de capacitação em design de estamparia para instituições como o Sebrae e Oficinas Culturais do Estado de São Paulo. Foi premiada na categoria de Acessórios para Decoração do IV Premio Housewares & Gift de Design com a almofada de palha de buriti “Cana”. |
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J. Borges é um dos mestres do cordel, esta forma de arte popular tão peculiar da cultura brasileira. Nasceu em 20 de dezembro de 1935 em Bezerros/PE e começou a se enveredar pela literatura de cordel em 1964, quando escreveu seu primeiro folheto: O Encontro de Dois Vaqueiros no Sertão de Petrolina, que foi xilogravada por Mestre Dila. Animado com o resultado, escreveu o segundo: O Verdadeiro Aviso de Frei Damião Sobre os Castigos que Vêm, primeiro trabalho xilogravado por ele mesmo e que o introduziu a esta técnica. Desde então não parou mais e já ilustrou mais de 200 cordéis que lançou ao longo da vida. Hoje, suas xilogravuras, exemplares inconfundíveis da cultura popular brasileira, são vendidas a intelectuais, artistas e colecionadores de arte por todo o Brasil e no exterior. |
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A designer paulista Juliana Curi é graduada em Publicidade e Propaganda pela PUC Campinas. Com passagens por agências como Lowe, Euro RSCG, Ogilvy, entre outras, desenvolveu inúmeros projetos de criação nas áreas de design, propaganda, comunicação digital e promoção. Apaixonada por cores, estampas e decoração suas coleções de estampas multicoloridas são inspiradas nas tendências mundiais de home & decor. |
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Julia Krantz combina sua experiência em arquitetura e marcenaria com o respeito pela história do design e um amor profundo pelos recursos naturais do Brasil para produzir uma linha de objetos e mobiliário excepcionalmente elegante e magistralmente artesanal. Pós-graduada pela Universidade de São Paulo de Arquitetura e Urbanismo – FAU/USP, Julia Krantz utiliza apenas madeiras nativas brasileiras oriundas das comunidades extrativistas do Acre (Cooperfloresta), da Cikel, empresa sediada na Amazônia, ambos detentores do selo de certificação do FSC, e de madeireiras controladas pelo Ibama através da emissão de DOF (Documento de Origem Florestal). |
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A designer pernambucana Luciana De Mari cria ilustrações, estampas e pinturas cheias de delicadeza, inspiração e riqueza de detalhes. Seus desenhos trazem uma essência feminina e romântica, que você pode ver nas pinturas em porcelana. Formada em design, desde 2004 desenvolve produtos com a marca que leva seu nome. |
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A marca Ladrilã é composta por um grupo de artesãos e designers da região sul do Rio Grande do Sul e tem como principal característica a criação de artigos de decoração e design compostos pela lã natural de ovelhas. Material muito peculiar, a lã é explorada em toda a sua complexidade através de um portfólio variado de produtos, com destaque para bancos, mantas, tapetes e artigos de decoração em geral. Inovadores no material e na sua aplicação, o grupo Ladrilã resgata uma cultura peculiar da região sul do Brasil, criando um portfólio extraordinário de produtos que confere originalidade e imprime muita personalidade a ambientes decorados contemporâneos. Os produtos que você encontra na Mirabile Decor são da coleção "Lã em Casa" que contou com o apoio das arquitetas e designers Tina Moura e Lui Lo Pumo. |
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A designer Marília Calareso, inspirada por uma viagem que fez a Londres, começou a desenvolver abajures utilizando tecidos importados estampados e garrafas de vidro. Devido ao sucesso de suas peças, ampliou seu portfólio e hoje produz luminárias, almofadas, pufes, pendentes, capas para iphone, entre outros objetos que encantam pela beleza e criatividade. Suas coleções agora trazem estampas exclusivas e novos materiais, como a madeira. Entre as inspirações para suas criações estão a artista plástica brasileira Beatriz Milhazes e a designer americana Amy Butler. Formada em moda pelo SENAC, seu ateliê está localizado em São Paulo. |
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A designer Paula Almeida trabalha com cerâmica há 32 anos e possui seu ateliê individual desde 92. Já trabalhou com Jeff Margolin e James Newton no ASUC-Art Studio na University of California Berkeley , EUA, onde ministrou aulas. Hoje se dedica a produzir cerâmicas de linhas modernas e versáteis. |
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Arquiteta e designer de São Paulo, Rosangela Ortiz de Godoy utiliza sobras de camurças, couros, fios de seda e cobre reciclados para criar tapetes, passadeiras, mantas e jogos americanos em tear manual. A matéria-prima é obtida em tecelagens e indústrias. Sua principal motivação é a pesquisa de novos materiais, resultando na participação de diversas exposições e vários prêmios do Museu da Casa Brasileira e da Brasil faz Design. |
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A artista plástica Vanessa Branco é conhecida pelos seus utilitários que encantam espaços diversos. Feitos artesanalmente em fornos de alta temperatura, seus produtos destacam-se pela beleza, originalidade e funcionalidade. Formada em Artes Plásticas pela FMU e Decoração pela FAAP. |
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*As fotos dos designers e artistas aqui apresentadas foram retiradas de sites, redes sociais e/ou outros materiais de divulgação.